La personnalité authentique et son sens poétique sont remarqués au Concours International Long-Thibaud-Crespin 2019 dont il est lauréat. Auparavant, il est distingué outre manche, remportant en 2016 le 1er Prix et le Prix du public au Concours International de piano James Mottram de Manchester. Cette double consécration arrive au fil d’un périple qui le conduit à Paris alors qu’il n’a que dix ans, initié par Billy Eldi aux principaux fondements de l’art musical, et se poursuit auprès de Jean-Michel Dayez et d’Hortense Cartier-Bresson puis, au CNSM de Paris, de Roger Muraro et d’Isabelle Dubuis. Il y reçoit également les conseils de Claire Désert, d’Alain Planès et de Pierre-Laurent Aimard. La Fondation Banque Populaire, la Fondation Safran, le Mécénat Société Générale dont il est lauréat lui apportent leurs soutiens.

Son premier disque « Rameau/Couperin » paru en 2018 révèle sa signature artistique unique qui lui vaut une reconnaissance immédiate et unanime : un « coup de maître » couronné d’un Diapason d’Or Découverte. Trois ans plus tard, son album Ravel reçoit une pluie de récompenses (Choc de Classica, Cinq Diapasons…). « Enfin nous le tenons le ravélien des prochaines décennies et nous ne le lâcherons plus ! » s’exclame Philippe Cassard… Inspiré, élégant et sensible, son art s’appuie sur une exigence esthétique et la rigueur d’une pensée musicale affirmée qui séduisent La Dolce Volta, label dont il intègre la « famille » à l’occasion d’un duo avec Philippe Bianconi. Naissent de nouveaux projets : avec la violoniste Eva Zavaro, il enregistre Fauré et Szymanowski, tandis que paraît en solo un album dédié à Scriabine, dont la musique l’attire puissamment.

 La sphère des festivals et des scènes françaises qui le reçoivent s’agrandit d’année en année, de l’auditorium du Louvre à celui de Radio France, de La Roque d’Anthéron à Lyon (Opéra), de Metz (Arsenal) à la Côte-Saint-André où en 2024, le Festival Berlioz l’invite à donner en binôme avec Philippe Bianconi l’intégrale de l’œuvre pour piano solo et deux pianos de Ravel. En 2023, il se produit pour la première fois à la Salle Philharmonique de Liège dans la prestigieuse série de récitals « Piano 5 étoiles ». L’artiste arpente Dublin, Pékin, Bruxelles, Berlin, Amsterdam, la Grèce, la Pologne, la Suisse, le Japon (tournée en 2024). En tournée au Brésil, il joue avec l ’Orquestra Sinfônica Brasileira, l’Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, poursuivant son expérience avec les orchestres (le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, l’Orchestre National de France, l’Orchestre de la Garde Républicaine, l’Orchestre National de Metz). Son activité de concertiste s’enrichit de celle de pédagogue au CNSM de Paris où depuis 2023 il est professeur assistant de Marie-Josèphe Jude. Attaché à transmettre et guider la génération montante, il dispense aussi des masterclasses. Qu’il joue Schumann et Chopin, Fauré et Ravel, ou encore Rachmaninov et Scriabine, son jeu sincère et juste touche l’esprit et le cœur suivant un équilibre parfait, conjuguant tendresse et volonté, rêverie et énergie, le discours musical toujours renouvelé. Clément Lefebvre a le verbe noble et la poésie au bout des doigts. 

Biographie extraite du site: https://www.clementlefebvre.fr/#biographie

En 2018 Dana CIOCARLIE fait partie des 3 finalistes nommés aux Victoires de la Musique Classique parmi les 443 enregistrements présentés dans la catégorie « Enregistrement de l'année », avec son Intégrale pour piano seul de Robert Schumann.  (coffret de 13 CD — label La Dolce Volta — qui a reçu un accueil unanime de la critique.

Le SAMEDI 21 OCTOBRE 2017, à l’occasion de la sortie de cette Intégrale Schumann, Dana Ciocarlie a donné un concert au  THÉÂTRE DES CHAMPS ÉLYSÉES à Paris, avec un programme entièrement SCHUMANN, piano seul puis le Concerto en la mineur.

 Sur France Musique, elle a consacré un cycle d'une quarantaine d'émissions dédiées aux œuvres de Robert Schumann dans L'atelier du musicien de Jean-Pierre Derrien qui l'a régulièrement invitée entre 2001 et 2015.

INTÉGRALE DES CONCERTOS POUR PIANO SEUL DE MOZART

 Après son Intégrale Schumann, c’est maintenant aux 25 Concertos pour piano seul de MOZART que Dana Ciocarlie va se consacrer, avec l’Open Chamber Orchestra dirigé par Yaïr Benaïm.

 RÉPERTOIRE

 Douée d'un tempérament vif-argent où la générosité le dispute à l'engagement, Dana Ciocarlie possède un vaste répertoire, s'étendant de Jean-Sébastien Bach aux compositeurs d'aujourd'hui. Certains d'entre eux lui ont dédié des œuvres tels Nicolas Bacri, Edith Canat de Chizy, Karol Beffa, Frédéric Verrières, Helena Winkelman, Dan Dediu et elle est reconnue comme l'une desinterprètes majeures de Horatiu Radulescu.

 FORMATION • PRIX INTERNATIONAUX

 Formée aux sources de l’école roumaine de piano comme Dinu Lipatti, Clara Haskil et Radu Lupu, Dana Ciocarlie a également étudié à Paris auprès de Victoria Melki, de Dominique Merlet et de Georges Pludermacher. Sa rencontre avec le pianiste allemand Christian Zacharias sera déterminante en particulier pour approfondir l'œuvre pour piano de Franz Schubert.

 Son talent a été récompensé par de nombreux prix internationaux prestigieux : un 2ème Grand Prix au Concours International Robert Schumann à Zwickau, le Prix Spécial Sandor Vegh au Concours Geza Anda à Zurich, le Prix International Pro Musicis, le Young Concert Artist European Auditions à Leipzig, le Concours Ferrucio Busoni en Italie.

 CONCERTS • FESTIVALS • SAISONS • TOURNÉES

 Ses multiples activités à travers le monde en récital, musique de chambre ou concerto avec orchestre l'ont conduite aux Etats-Unis (Boston, New-York, Houston, Los Angeles), au Canada, au Japon, en Chine, à Hong-Kong, en Indonésie, en Europe (Allemagne, Suisse, Espagne, Belgique, Luxembourg, Italie, Pays-Bas, Roumanie), en Russie avec l’Orchestre de Novosibirsk dans le cadre du Festival de Vadim Repin The Trans-Siberian Festival of the Arts in Novosibirsk ; en France et à Paris.

Jean-Claude Pennetier a choisi de vivre sa passion en humaniste et en amateur illuminé. Ses précoces Prix du CNSM de Paris et ses prestigieux lauriers aux concours Marguerite Long, Montréal, Genève et Gabriel Fauré, le destinaient aux feux de la rampe. Pourtant, ce pianiste hors du commun a toujours tenté de rester en marge des grands circuits pour garder sa pleine liberté d’interprète. A 30 ans, il décide de s’accorder un temps de réfl exion, prenant ses distances avec un instrument que ses doigts n’ont pas quitté depuis l’âge de trois ans. Il choisit d’explorer des horizons nouveaux : la composition (opéras pour enfants, messe, musique de fi lm, etc.), la direction d’orchestre (Ensemble Intercontemporain, orchestres de Radio-France etc.) et le théâtre musical (Atelier Lyrique du Rhin, Théâtre pour la Musique, ensemble Musique Ouverte, etc.).

Aujourd’hui revenu à ses amours premières, sans avoir cessé de flirter avec la musique sous toutes ses formes, il est invité à se produire en France et à l’étranger, avec des orchestres renommés (orchestre de Paris, Staatskapelle de Dresde, NHK de Tokyo etc.) et joue aux Festivals de Prades, La Roque d’Anthéron, Seattle ou les Nuits de Moscou. Sa passion pour le répertoire tant classique que romantique s’exprime à travers une discographie abondante et souvent primée : Choc, Diapason, Victoires de la Musique (Beethoven), Grand prix du disque (Schubert).

Irina Lankova joue sur les scènes prestigieuses à travers le monde, telles que Carnegie Hall à New-York, Concertgebouw à Amsterdam, Wigmore Hall à Londres, Salle Gaveau à Paris, Flagey à Bruxelles, Cidades das Artes à Rio etc. Elle est l'invitée des nombreux festivals tels que Piano Folies Touquet, L'Esprit du piano, Académie d'Été de Nice, Sagra Musicale Umbria, Schiermonnikoog Kamermuziekefestival, Festival de Wallonie, Brussels Summer Festival, Fortissimo d'Orléans, Berlin Summer Festival, etc

Irina Lankova est décrite par la presse internationale comme une pianiste au « toucher véritablement poétique » et au jeu de « couleurs infinies »[1]. Ses récitals sont acclamés dans le monde entier et se distinguent par ses interprétations expressives et poétiques, une riche palette de couleurs et la grande qualité du son[2]. À la suite de son début à Wigmore Hall en 2008, Irina Lankova fut invitée à rejoindre l’élite mondiale des Artistes Steinway[3].

Sa façon personnelle de présenter ses récitals attire un large public[4] : "A côté de ses interprétations musicales d'une profonde expressivité, elle fait de courtes introductions racontées... et parvient à créer quelque chose de personnel et moins conventionnel où chacun se sent le bienvenu", International Piano Magazine[5].

Ses enregistrements, dédiés à Rachmaninov, Scriabine, Chopin, Schubert et Bach sont tous félicités par la critique internationale pour leurs « profonde sensibilité » (Pianiste), « sa narration personnelle »(La Libre Belgique) et « la grande sincérité » (The Independent). En mars 2021, elle a sorti son dernier album "Élégie" : "cette puissance dramatique, cet art de magnifier la tristesse si caractéristique de la culture russe, Irina Lankova nous la sert sans filtre autre que celui de son âme", Audiophilie Magazine

La pianiste est aussi reconnue pour ses projets innovants, tels que « Piano dévoilé » et « Visions Goldberg »[6]. Après des années de travail sur les Variations Goldberg[7], elle crée en 2020 un projet multimédia « Visions Goldberg » ensemble avec la vidéaste Isabelle Françaix[8].

source: https://fr.wikipedia.org/wiki/Irina_Lankova

Dimitri Weissenberg est né en 2001 à Saint Malo. Il débute le piano à l’âge de six ans et entre au Conservatoire de Saint Malo en 2009 dans la classe d’Agnès Dubois-Chauvet.